83岁宫崎骏，口味变了！他的新片，打了日本人的脸
宫崎骏和鸟山明，谁更伟大？
最近，鸟山明的去世引发世界轰动，很多人在网上提出了这个问题。
问这个问题的人，没搞懂动画和漫画的区别。
日本的漫画业很发达，《铁臂阿童木》的作者手冢治虫是开创者，被称为日漫之神。
而鸟山明是 " 神找到的那个人 "。
他将日本的分镜叙事发扬，看他的漫画如同看一部电影，他的《龙珠》火遍全球，在中国影响了一代人的成长。
宫崎骏不一样。
他也画漫画，他的《风之谷》在杂志上连载过，但他画漫画是为了拍电影服务的，漫画是兜底的，更容易为拍电影拉来投资。
所以严格来说，鸟山明是画漫画的，宫崎骏是做动画电影的，两个人不是一个赛道的。
非要对比的话，鸟山明的《龙珠》在全球的知名度更高，宫崎骏在影视圈的艺术成就更高。
两位大师都有个共同点——喜欢打退堂鼓。
在日本，漫画家是一个拿命换钱的职业，特别是画长篇漫画。
不仅要构思故事，还要伏案画画，杂志要连载，就要拼命压榨漫画家，很多漫画家是用生命在创作。
当他们的一部长篇爆火后，常常会选择隐退或者画短篇来躺平，因为画长篇是真的折寿。
鸟山明也一样。
他早年靠一部《阿拉蕾》风靡日本，30 岁出头实现了财富自由。
他本来打算提前退休了，《龙珠》最初是他创作的短篇搞笑漫画，画风延续了阿拉蕾的风格，故事直接模仿《西游记》，甚至主角都叫孙悟空。
没想到《龙珠》出版后比《阿拉蕾》还火，漫画社《少年 JUMP 周刊》当然不肯放过这个摇钱树，逼着鸟山明画下去。
鸟山明只好在故事里加入了 " 天下第一武道大会 "，将搞笑漫画变成了热血格斗，将短篇画成了长篇，这次转型让《龙珠》火上加火。
鸟山明在画完 " 弗利萨篇 " 和 " 人造人篇 " 时多次想封笔，在多方面的压力下硬着头皮花完了 42 卷 " 魔人布欧篇 "，他形容 " 自己就像被人拿着枪逼着在创作 "。
就是这么一部被逼着画完的作品，成为世界漫画史上的巅峰之作。
宫崎骏也是类似的。
他今年 83 岁，拍了 13 部动画长片，影响了几代人的成长，好莱坞很多动画制作公司如皮克斯动画就是在他的启发下创立的。
画漫画难，拍动画电影更难，在漫长的职业生涯里，宫崎骏也曾两次打退堂鼓。
第一次是 1997 年，他拍完《幽灵公主》后萌生退意，后来在多方挽留下继续奋战，又拍出了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等巅峰之作。
人处在低谷时候，多坚持一会儿，下一个高峰就会到来。
第二次是 2013 年的《起风了》，老爷子这次真打算退休了，被再次挽留住了。
国内观众习惯将吉卜力工作室的动漫都称为宫崎骏动漫，其实并非每部作品都是宫崎骏指导。
《起风了》之后，他帮助后辈拍片，扶持自己的儿子上位，很多人以为老爷子从此退居幕后了。
没想到 10 年后，他带着新作《你想活出怎样的人生》（又名：苍鹭与少年）来了。
在刚刚过去的奥斯卡颁奖礼上，《你想活出怎样的人生》战胜了强敌《蜘蛛侠：纵横宇宙》，拿下了第 96 届奥斯卡最佳长篇动画奖，这是宫崎骏第二次获奖，实力诠释了老当益壮。
这部电影在内地定档 4 月 3 日，宫崎骏在中国拥趸甚多，但很多人可能没想到，这部电影其实是他的电影，首次在内地上映。
片方在宣传时打出了 " 告别之作 " 的字样，这或许是宫崎骏第三次想要退休了。
整个 4 月是属于宫崎骏的。
除了这部《你想活出怎样的人生》外，他的老片《哈尔的移动城堡》也定档在 4 月 30 日。
该片改编自小说《魔法师哈尔与火之恶魔》，讲述了被诅咒的少女苏菲进入哈尔的移动城堡，两人一起经历奇幻冒险的故事。
最近几年，艺联已经连续重映了宫崎骏的《天空之城》和《红猪》。
这部 2004 年的《哈尔的移动城堡》时隔 20 年被引进，在 " 告别之作 " 的加持下，被赋予了全新的意义。
宫崎骏曾对日本动漫颇有微词，他曾言辞激烈地说：
" 那些御宅族让我很不爽，动漫完全是个错误，全是垃圾！"
具体垃圾在哪里？
宫崎骏补充：
" 那些物化年轻女主的动漫非常恶心，我为什么要待在这样的产业里？"
老爷子的批评一针见血。
日漫竞争很激烈，为了赢得市场，很多作者创作时向肥宅倾斜，创作大量意淫作品，帮助他们释放压力，日漫成为肥宅文化的一部分。
宫崎骏的作品完全相反。
他讲述的都是色彩斑斓的童话世界，故事的主角永远都是坚强勇敢的少女和温暖纯良的少年，看宫崎骏电影永远都能感受到的积极向上的正能量。
比如《龙猫》。
母亲住院，一对姐妹跟着父亲搬到新居开启新生活，妹妹小梅在探望妈妈的路上开启了冒险。
整部电影能感受到努阿暖的亲情，不仅有为人父母的操劳，也有孩子对父母的报恩之情。
再如《风之谷》。
观众跟随宫崎骏来到一个被战争摧毁，被霉菌覆盖的可怕世界。
在观看电影之外，作品还能焕发人们心中的环保意识。
还有《幽灵公主》。
炼钢厂遍地，主角受到诅咒，这是人类野蛮发展后，大自然的反扑之力。
观影过程除了欣赏美景，更能思索人和自然和谐发展问题。
其他作品，宫崎骏也都是将魔法与冒险相融合，用想象力和创意打造一个瑰丽多彩的幻想世界，再把一条简单积极普世的价值观融入其中，达到 " 润物细无声 " 的目的。
《红猪》输出的是男人的浪漫情怀；
《魔女宅急便》输出的是自我价值的寻找；
《崖上的波妞》，谱写了一曲浪漫而深刻的海洋恋曲；
《起风了》，完成了宫崎骏多年追求的飞行梦想；
《龙猫》，用一只毛茸茸圆鼓鼓的龙猫，唤醒了我们沉睡已久的童心。
《天空之城》，用一个甜美的冒险，带给大家娱乐性极强的体验。
《千与千寻》，宫崎骏的集大成之作，包含了几乎所有的冒险元素和美好的议题。
可以说，看宫崎骏电影，就是给心情蒸一个桑拿，整个人变得简单而美好。
宫崎骏的三次隐退，如果说前两次是 " 虚张声势 "，这一次就有点 " 郑重其事 " 了。
《你想活出怎样的人生》和他过往的作品都不一样，片名就是一句犀利的发问，而影片本身更是一次巨大的颠覆。
本片的片名致敬了小说家吉野源三郎在 1937 年发表的同名小说，故事内容为宫崎骏原创的。
这一次他一反常态，用一个苦涩隐晦的故事，对自己的过往人生来了一次回溯与追问。
故事发生在二战时期，少年牧真人接连遭遇不幸。
母亲生病住院期间，父亲出轨了妻子的妹妹，随后医院的一场大火让母亲丧命。
一年后，父亲和挺着大肚子的继母，组建了新的家庭。
牧真人在火灾发生时，因为跑回去拿衣服耽误了救妈妈的时间，他很自责甚至有了自虐倾向。
父亲的出轨行为让他对人性产生怀疑，当时世界在经历二战，整个大环境也让他压抑，真人找不到活着的意义，感受到的是全世界的恶意。
这不是童话故事，简直是狗血伦理剧。
宫崎骏在撕开现实世界虚伪的假面后，没有放弃温柔表达。
片中很多角色让人看到了希望的曙光。
比如母亲火美，她告诉真人：" 成为你的母亲，不是很好嘛？" 她冒着生命危险生下了真人。
比如爷爷，他问真人，你的世界为何如此残酷，这句话也是在问观众，呼应了片名。
真人在苍鹭的指引下走进了塔楼，观众也进入了导演的潜意识，在那里我们和真人一样进行了痛苦的内心博弈。
最后桃园的坍塌意味着结束，美好的乌托邦不在了，生活还要继续。
这个结局不完美，但足够抚慰人心。
它告诉我们世界并不美好，我们依旧可以自我疗愈。
纵观全片，画风很宫崎骏，暗黑的故事让人想起今敏的《红辣椒》。
影片不断在主角的梦境中穿梭跳跃，叙事很意识流，现实与幻想之中没有一个清晰的映射，普通观众观影时会觉得略微吃力。
本片的宣发很低调，因为相比于传统的商业动画，这是一部艰深晦涩的成人物语。
宫崎骏在 83 岁的年纪终于走出了舒适区，和喜欢他的观众来了一次直击灵魂的对话。
影片上映后，引发了很多争议，除了故事本身的晦涩外，宫崎骏的个人倾向也备受关注。
在韩国，很多人觉得影片的背景是 20 世纪 40 年代，刚好是朝鲜日治时期的末期。
他们说宫崎骏是夹带私货，用少年隐喻日本，把日本帝国主义塑造成战争的受害者。
而事实恰恰相反，这次作品里战争下主人公的思考，恰恰又打了日本人的脸。
宫崎骏的作品里一直有反战主题，他本人也多次督促日本右翼势力直面在二战犯下的罪行。
在电影《红猪》里，意大利飞行员波鲁克被好友劝说回国效力，他拒绝道：
" 我宁愿做一只猪，也不要做法西斯。"
2002 年，《千与千寻》获得奥斯卡最佳长片奖，宫崎骏拒绝赴美领奖，以此来表达他对美国发动伊拉克战争的不满。
2013 年，《起风了》上映时，宫崎骏发布了一则声明，批评安倍晋三为代表的政客抹除历史的行为。
他本人因此受到本国民族主义者的攻击，《起风了》因讲述战争的无益，一度被贴上了反日的标签。
2015 年在反法西斯胜利 70 周年之际，他所在的吉卜力甚至举行了一场新闻发布会。
宫崎骏在发布会上强调：
" 侵略战争是一个毋庸置疑的错误，我们对它给中国人民造成的巨大伤害深表遗憾。有好多人想忘记这一切，但是这是永远不可以忘记的事情。"
宫崎骏的电影语言是温柔的，但是骨子里是很硬核的。
面对弱者，他给予最温暖的心灵慰藉，但面对强权者，他敢做那个身先士卒的排头兵。
他的电影值得多次重温，你会在一些细节里，看到他坚定有力的态度表达。
艺术大师常常能跨越国界，拥有更高的视野和格局。
《哆啦 A 梦》里面，大雄和哆啦 A 梦连续三次用欢呼的语气，说出 " 日本战败 " 的台词，这是态度。
《龙珠》火遍全球，里面的反派都有改过自新的机会，悟空拯救了宇宙却依旧和妻道歉，这是态度。
宫崎骏的电影也是如此。
一部电影阐述一个简单的道理，十三部作品如十三颗明珠，单看平平无奇，串联起来就是他璀璨多彩的人生。
他的存在让我们相信这世界的美好永不会辜负每一个善良的人。
皮哥预测这部新片票房破 10 亿，也只是个起步，又一部经典 " 回忆杀 " 即将诞生，我们拭目以待 ……
