艺术概论前三章 艺术概论每章考试重点知识归纳总结
艺术的本质客观精神说帕拉图【三世界说】理念世界【第一性，真实的世界】现实世界【现实的世界只是理念世界的临摹】艺术世界【“临摹的临摹”“影子的影子”“和真实隔着三层”】黑格尔认为艺术的本质归结于“理性”或“绝对精神”。认为“理性”包涵在“感性之中”，二者是统一。艺术离不开内容，也离不开形式，离不开理性，也离不开感性。中国：朱熹，刘勰【文心雕龙第一篇（原道）】“道”是自然之道与圣人之道的统一朱熹【文以载道】“文”仅仅是“道”的工具。“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神
主观精神说【“自我意识的表现”“生命的冲动”】
康德【德国古典美美学鼻祖，作品《审美的无利害性》《审美的无目的性》】提倡自由独立，认为艺术与游戏是互通的。强调创作主体的重要性他把美学建立在主观唯心主义的基础上补充：主观唯心主义把主体的主观精神，如感觉、经验、心灵、意识、观念、意志等看作是意识世界中一切事物产生和存在的根源与基础，而外部世界上的一切事物则是意识体的主观精神所派生的，它是这些主观精神的显现。尼采【德国，著作《悲剧的诞生》】用日神和酒神的象征来说明艺术起源，把“梦”和“醉”看作审美的两种基本状态他强调日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能前者【梦幻】后者【痛苦与狂喜交织的癫狂】中国南北朝文学艺术抒情言志得到重视但有些批评家把“情”与“志”归结作家，否认艺术与社会现实关系宋代严羽《妙悟说》明代袁宏道《性灵说》模仿说或再现说亚里士多德【认为艺术是“社会生活的再现”】俄国车尔尼雪夫斯基【美是生活】认为艺术是对生活的“再现”，对客观现实的“再现”基于“机械唯物主义”基本论点是艺术反应现实游戏说艺术的特征【本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现】形象性【艺术形象是艺术反应生活的特殊形式】艺术形象是客观与主观的统一可视化【特殊】艺术概论使剧本成为可视化鲁迅：“表面上是一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”达芬奇的《蒙娜丽莎》事实上画家通过这幅作品，表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治和人文主义思想，是对人生的和现实的赞美。中国美学重视“传神”。传神的艺术作品，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活，人物的理解。艺术形象是内容【艺术形象与内容二者是有机统一的】法国雕塑家罗丹说：“没有一件艺术品，单靠线条或者色调的匀称，仅仅为满足视觉满足的作品，能打动人。”东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”优秀的艺术作品，必然有深刻的思想内涵和完美艺术形式，如罗丹所雕刻的《巴尔扎克像》艺术形象是个性与共性的统一主体性审美性【内容与形式的完美统一】支撑的两点人类作品审美价值俄国19世纪文艺理论家别林斯基强调：现实美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式，因此绘画才优于现实。《文心雕龙》强调：形式应当服从于内容，真正的艺术美不在辞藻的华丽，而在于确切生动地展现内容。【】艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性是真，善，美的结晶艺术的审美性是内容美与形式美的统一特殊：延伸出过审丑即【假丑恶】艺术的起源五种观点艺术起源于“模仿”【亚里士多德】亚里士多德认为艺术是对生活的反应。他认为，由于模仿所用媒介不同，而有不同种类的艺术。这种说法仅触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质艺术起源于游戏【斯宾塞】过剩精力，另一方面人将这种过剩经历运用没有实际效用，没有功利性的活动中。仅仅从生理学或心理学角度出发，依旧未能发掘真正原因。艺术起源于“表现”【克罗齐，科林伍德，托尔斯泰】战舞，艺术强调“表现自我”符号学艺术的起源于“巫术”【爱德华.泰勒，弗雷泽】原始文化，巫术，风俗，仪式，信仰。“交感巫术”认为艺术起源于人类的社会实践活动艺术起源于“劳动”【希尔恩】表现人为主体。多元决定论【阿尔多塞】阿尔多塞提出“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是一个简单的原因造成的综上所述，我们认为，艺术起源的第六种说法即“多元决定论”才是正确的结论。与此同时，我们也可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。对于原始人来说，巫术具有特殊的实用性，他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术仪式活动，同原始人的采集、狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起，形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。艺术的社会功用艺术系统创作
审美认知作用从艺术萌芽和发展的历史可以看出， 它不是人类生活中得然发生的现象，也不是可有可无的装饰品，而是人类在改造客观世界，争取自由的社会实践中的天才创造，并且满足着人类的一种基本需求，即食美。很难设想，如果有一天人类突然失去了艺术一一没有音乐，没有文字，没有美术，没有戏剧和电影…人类的生活将会变得何等的暗渣和沉寂人类在其发展的过程中所创造的灿烂的艺术，就是这文化宝库中一份十分珍贵的财言。对于艺术在人类文化中的位置，历来有着不同的看法:不恰当地贬低或拾高艺术的地位都是不可取的。艺术和其他精神产品一样，都是于人类的生存和发展不可缺少的，各自满足人类的不同需要。审美的教育作用【以情感人，潜移默化】艺术的社会功用人类所创造的文化。 无论是物质的还是精神的，都有其特殊的价值，这就是它们的社会功用。1.艺术的审美功用2.艺术的认识功用3.艺术的社会组织功用审美娱乐作用【寓教于乐】使人的精神得到满足，获得精神享受和审美愉悦。艺术教育（席勒《美育书简》）美育与艺术教育美育的核心是艺术教育。【以情感人，潜移默化，寓教于乐】席勒所指的“游戏”并不是指现实生活中的那类游戏，而是指与强迫对立的一种自由自觉的活动，是一种审美的游戏或艺术的游戏。当然，席勒主张以美育来实现人性的改造乃至社会的改革，完全脱离经济基础和上层建筑，无疑只是一种唯心主义的空想。艺术教育在当代社会生活的重要作用【孔子，柏拉图】它可以丰富人的想象力，发展人的感知力加深人的理解力增强人的创造力培养全面发展的人。任务与目标普及艺术的基本知识健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力陶冶人的情感，培养完美的人格【以情感人，以情动人】综合艺术戏剧艺术【综合艺术】特征综合性文学性戏剧性三大点程示化
虚拟性虚实相生，以形写神
审美特征
广义上的分类一话剧戏曲歌剧舞剧二多幕剧独幕剧三喜剧悲剧正剧狭义上是指话剧历史最早出现于西方悲剧，古希腊悲剧艺术，著名人物埃斯库罗斯索福克勒斯欧里皮得斯欧洲中世纪末出现第二阶段的“性格悲剧”莎士比亚《哈姆雷特》19世纪的近代运营而生的第三阶段的“社会悲剧”小仲马根据他本人创作的同名小说改编话剧《茶花女》挪威，易卜生的《玩偶之家》当代西方悲剧作为西方悲剧历史第四阶段，创作风格更加多样，尤其是出现了将悲剧性与喜剧性融汇到一起的悲喜剧作品迪伦马特《老妇还乡》三要素剧本演员观众三大体系斯坦尼斯拉夫斯基系《演员的自我修养》真听真看真感受布莱希特体系（表演体系）废除第四面墙梅兰芳体系（主要偏向戏剧戏曲）突出特征载歌载舞，声形具美生旦净丑，唱念做打中国戏剧历史元代元杂剧出名，关汉卿，王实甫200年前“四大徽班”进京演出，然后京剧逐渐形成并吸收广泛吸收其他剧种的长处，剧目丰富多彩，曲调丰富，唱词通俗易懂，念白分京白，韵白两种。出名剧种《西厢记》《窦娥冤》《赵氏孤儿》中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点，例如戏曲的角色行当上是“一行多用”（生，旦，净，丑）“道生一，一生二,二生三,三生万物”(《老子》四十二章)的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“__” 为起点，例如戏曲的角色行当上是“一行多用”(生、旦、净、丑)、表演动作上是“一式多用”(唱、念、做、打)、戏曲声腔与音乐上是“一曲多用”(基本曲牌)、舞台布景上是“一景多用”(如一桌两椅)、服饰脸谱上是“一 服多用”，等等。此外，在表演艺术上，还有“一人千面”(-套程式、万千性格)、“一曲百情”“步千态”“-笑百媚”，等等，充分体现出在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。唱念做打
寄希望于神话中国的戏剧和印度的梵剧，古希腊戏剧并称世界三大戏剧中国戏剧的审美特征
审美心里层次求美京剧表演艺术家梅兰芳说:“中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式-样，是有其美学基础….在舞台上的一-切动作，都要顾到姿态上的美。程砚秋也说，戏曲艺术是“给观众一种美的感觉的艺术”，因此 ，“每一个身段，如一抬手、一举足、一个 探身、一个退步”， 都“必须讲究姿式美观”。情悦唐代诗人白居易说:“感人心者，莫先乎情。任何一种艺术，都要表达某种情感，对于中国戏曲艺术，更是如此。戏谚所谓的曲贵传情”， 则是将戏曲中的情感赋予了美学的意义。作为一种美学原理，中国戏曲的情感意义不仅仅限于状物抒情、言情写意这个层面，可以说，戏曲的一切表现形式都要为感情所渗透，经过“情化”的处理。传神”神” 是中国戏曲艺术美学原理的重要组成部分, 也是情与美融合后提升了的审美境界。情感融变为形式，形式演化为美的化身，形迹俱融,也就达到了传神的境界。“神”同“美”和“情”这两个审美特征一样，渗透于戏曲的表演、音乐、舞美、语言等一切表现形式之中。历代的戏曲家都将”神”看作是戏曲艺术追求的最高目标，确实，”神” 是中国戏曲美学特征的最高层次。
电影产业【第七大艺术】关于好莱坞电影概要一门艺术，更是一项产业，特殊的商品；影视文化，文化产业好莱坞电影评价，梦幻奇迹
制片人制度制片人的绝对控制权:台词、表演、摄影、音乐、剪辑、拍摄周期、包转宣…美国的托马斯沙兹说:“在经典的好莱坞集成体系之下，制片人是发行商和放映商两者的直接代表，因此也就是观众的间接代表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概念。在制片人中心制中，电影主创人员包括导演的艺术追求和艺术个性常常被看作是“可笑的、奢侈的”。电影明星制度影片的制作始终围绕明星转，编剧为明星量身定做剧本导演按类型化人物塑造明星，其它如摄影、灯光美术、作曲等无不服从于造星的需要。电影上映,观众到影院为的也是一睹明星的风采。
电影的样式分别是：动作电影、奇幻电影、喜剧电影、恐怖电影、冒险电影、爱情电影、警匪电影、科幻电影、战争电影、灾难电影、温情电影、史诗电影、实验电影、微电影、微动画电影、悬疑电影。音乐电影、黑帮电影、纪录电影、公路电影、意识流电影、动画电影、惊悚电影、西部电影、人物电影、飞车电影、家庭电影、超级英雄电影。其中，动画电影包括卡通。大变革无声到有声黑白到彩色影带到数字过去到现在没有摄影的诞生，就没有电影（由静止到运动）电视艺术历史1936年11月2日世界第一座电视台正式开播（英国广播公司）第二次世界大战结束后随着电子技术的发展突飞猛进综合艺术的特点综合性独特性情节性主人公文学性表演性艺术的功能与艺术作为文化现象的艺术经济—政治—文化【艺术是文化的分支】文化精神文化【核心】制度文化【中介】宗教物质文化【基础】陶器，玉器，青铜器等艺术与哲学
哲学:思想上的物化艺术:情感上的物化西方西方现代哲学对现代主义艺术的影响是极为深刻和广泛的，它不但影响和渗透到现代主义艺术的主题、题材、情节、场面等内容范畴之中，而且直接影响和改变了现代主义艺术的艺术形式和表现手段。【雷乃《广岛之恋》费里尼《八部半》】西方思想根源是各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、柏格森的生命哲学、萨特的存在主义哲学，直到后来的结构主义、解释学、接受美学、后结构主义、新马克思主义、女权主义、后现代主义等为西方现代主义与后现代主义艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代主义艺术与后现代主义艺术的形成和发展产生了重大的影响。艺术与宗教
不同点艺术:对社会真实生活的反应宗教:臆想虚幻虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。艺术与道德道德与艺术的这种紧密联系表现在两个方面:一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和-定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作的重大影响上。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融人作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。艺术与科学【科学技术与艺术】科学技术的发展必定推动艺术的发展。【主要是电影，电视的发展】1927年，有声电影《爵士歌王》，1935年，有色电影《浮华世界》，之后便是计算机多媒体技术与数字技术的应用。在思索艺术与科技的关系问题。例如日本当代最有影响的三位美学家今道友信、竹内敏雄和川野洋，就都曾经探讨过艺术与现代科技的关系。今道友信在《美学的将来》一文中指出:“在科学技术成为环境的现代社会中，艺术起着什么样的社会功能，这个问题必须和美学的将来这一主 题联系起来。这是因为科学技术与艺术的关系如今尚未充分考虑，而且又因为它对人类的将来具有重大的影响。在思考这个问题时，我们认为，美学上最基本的问题就是要对科学技术与艺术这两者分别与人类的关系作一比较。这最终便是比较科学技术与人类意识、艺术与人类意识的关系。”三次科学与艺术结合的辉煌时期古希腊文艺复兴现代另外另外，我们也应当认识到，现代科学技术的进步既促进了艺术的发展，也对艺术产生了某些消极的影响，如大众传播媒介带来了艺术的商品化与消费化倾向，导致大众审美水平降低等不良后果，成为当代社会和当代艺术面临的问题。尤其是大众传媒与计算机游戏等给青少年带来的一些负面影响，也需要我们去认真对待。功能美的艺术实用艺术实用艺术（被划分为空间艺术）概念实用与审美相结合的表现空间艺术【强调表现性而非再现性，强调实用性】实用与审美相结合的表现空间艺术主要种类建筑艺术建筑的基本要素空间形体比例【如帕达姆神庙，黄金分割率】均衡中轴线（如天坛）节奏借助建筑的墙，门，窗，的紧凑变化程度，产生韵律色彩如，黄色蕴意着帝皇的象征基本原则（古罗马建筑师维特鲁威提出）实用坚固美观贝律铭【罗浮宫】民用建筑公用建筑现代建筑艺术宗教建筑纪念性建筑娱乐建筑【西方】中世纪拜占庭——哥谭市建筑之后:巴洛克——洛可可风格洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。现代（德国）——包豪斯学派所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。称为“包豪斯风格”是对包豪斯的一种曲解，包豪斯是一种思潮，而并非完整意义上的风格。后现代——有机结合建筑园林艺术【园林与建筑艺术是从属关系】（观赏性大于实用性）在一定地域运用工程技术和艺术手段等改造地形，将自然美与建筑美融合在一起。主观赏性（如大观园，河北承德避暑山庄，苏州园林）意境（寓情于景，情理之中）自然美，建筑美，文化美【中国园林艺术的核心】工艺美术与现代设计工艺美术，又可称为实用工艺【具有时代性，与民族性】经过艺术处理的日常生活实际用品民间工艺美术品剪纸木雕等特种工艺美术品（满足精神需要，表现美，外形美）玉雕象牙雕等现代设计产品设计环境设计自然风景和名胜古迹的景观环境。城镇街区和建筑组群为主的空间序列环境。陈设，小品，人工绿化为主的日常生活环境。视觉设计广义传递信息和实用标记所进行的视觉形象设计狭义平面设计实用艺术的审美特征特征，特点【实用性（主），审美性（从）】科学性，实用性，艺术性，文化性实用原则与审美原则相结合【毕达哥拉斯】具有象征性和实用性（如北京天坛，象征）技术推动艺术民族性与时代性材料 空间布局 建筑造型 审美观念 风格木 封闭式群体 “线” 秀的含蓄 简单重复 【东方】石 开放的单体空间，格局自高与发展 “形式” 永恒与崇高——严密的几何性不断改变 【西方】中外实用艺术精品赏析北京故宫，悉尼歌剧院背景颐和园，苏州拙政园造型艺术【空间，静态，视觉】主要种类绘画分类材料中国画油画版画水彩画粉笔画形式具象抽象意象中国画，又名水墨画，彩墨画特点气韵生动，神形兼备艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在体现出一种无限，常常是只可意会，不可言传、只可接近而不能穷尽的一种感受。为了得到艺术作品的意蕴，欣赏者必须更深入、更全面地领悟作品的传达出的意味，这就是所谓的“妙悟”。书画同源，相互补充，交相辉映
主要采取【全景式构图】【分段式空间】【分层式空间】三种艺术精神道”(中国传统艺术的精神性)、“气”(中国传统艺术的生命性)、“心”(中国传统艺术的主体性)、“舞” (中国传统艺术的乐舞精神)、“悟” (中国传统艺术的直觉思维)、“和” (中国传统艺术的辩证思维)。正是这种中国传统艺术的精神，使中国艺术迥异于西方艺术，中国绘画迥异于西方绘画，而具有自己鲜明的民族风格与民族特色。一般用毛笔，墨或颜料与西方的区别强调立意，传神气韵生动，神形兼备要背元明清时期是中国绘画艺术承前启后的时代。“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等人，他们对传统水墨山水画的发展起了重要作用。“明代四大家”又称“吴门四家”，是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文徵明、唐寅、仇英，以他们为首形成了明代影响最大的画派。“四大名僧”是指明末清初四位削发为僧的画家，即石涛、八大山人、石豁、弘仁，他们都擅长山水画，各有特色，独具风格。“扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的一批革新派画家的总称，他们的共同特征是强调个性表现。近、现代中国画坛，更是人才辈出，涌现出了赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父，以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人，他们为继承和发展中国绘画艺术做出了卓越的贡献。西方画特点更注重理性，再现艺术由光和色再现意象，也就是写实主义雕塑【雕塑一般是三维的】反应社会生活，表达艺术的审美情感，审美性理想的艺术手法区分圆雕浮雕透雕与其他造型艺术的区别，在于雕塑是在三维空间里用物质材料创造出来的实体形象。实体性，唯一如实再现三维空间中现实审美的艺术类型。题材表现范围的局限性材料和形象交融性体量感西方三个发展高峰古希腊罗马时期【命运三女神】欧洲文艺复兴【米开朗基罗，《哀悼基督》】19世纪法国【赛马曲】中国石窟【莫高窟，龙门石窟】秦汉兵马俑难于复杂的描绘，要求形象单纯摄影本质:记实摄影实纲要【记住布列松的决定性瞬间】发展技术的突破与创新:小孔成像、达盖尔摄影术、火棉胶技术新进展:锡版照片、名片照片、立体照片，绘画与摄影的互相参照，绘画参考照片、伦勃朗肖像彩色摄影的实验滤镜叠加法(马克思维尔)、加减色彩色法(杜豪龙)奥拓科洛母交片(autochrome): 1904年、卢米埃尔兄弟柯达(kodachrome)科洛母诞生1936年、柯达彩色负片诞生1942年成熟:美与真的辩论法都市纪实:约翰.汤姆逊《伦敦街头无家可归者》镜头中的中国》他者的视点一 人类学的摄影纪录:阿德诺.舍 根《中国奴隶姑娘》，1898年战争与灾难的影像:罗杰芬顿《死亡阴影之谷的巴拉卡拉瓦战斗》东方影像:杜.坎普、 费里斯.比亚托、弗朗西斯.福里斯地理空间的摄影确认:沃特金斯《霍隆角》1867年人性呈现与人像摄影:纳达尔:《乔治桑》，1864年艺术摄影走向high art:勒.卡雷《波涛》，1857年;亨利.皮齐.罗宾逊《弥留》摄影的分化:现实主义，古典主义，大众化古典主义欧洲画意摄影的兴起乡愁的摄影表现:德马西《人体》，1906年:斯蒂格利茨《驿站》，1892年;伊万斯《阶梯的海洋》古典中的现代主义风格:恩福斯《柯勒惠支》1925年:德迪柯尔《人体》，1930年日本画意摄影:福原信三《巴黎塞纳河边》，《西湖风景》1931年大众化大众摄影的开始:柯达胶卷与柯达女郎现代主义.现代摄影在美国的确立:斯特兰德《盲妇》，1916年两次大战间的欧洲实验摄影:爱德列.柯特兹《变形》系列，1933年、布拉塞《人体》，1935年莫霍利-纳吉与包豪斯的摄影实验【主要注重线条，现实光影】达达与超现实主义摄影:雷曼《人体》，1933年;康恩《自拍像》，1929年苏联的先锋摄影与日本的新兴摄影:罗德钦科《消防梯》，1925;李西斯基《构成者》，1924年:花和银吾《造物主的机械观》本体性探索:纪实纪实的发端:海因《纱厂童工》，1916年;雅各布.里斯《纽约贫民窟》，1888年FSA计划:沃克.埃文斯、拉赛尔.李欧洲纪实潮流:雷尼斯.阿波特、布拉塞、桑德维什尼.阿克、比尔布兰特摄影联盟(photoleague):西斯金《哈莱姆文献》系列新闻摄影德兴起:卡帕《西班牙共和军土兵之死》，1936年、《蹲着的女人》，1938年:埃森斯塔德、伯克一怀特、丽.密勒本体性发展:“人类的兴趣”与“社会的风景摄影”.人类兴趣与浪漫主义风:“四个法国摄影家摄影展，1952年， 纽约罗伯特.杜瓦诺、布拉塞、伊齐斯罗尼:《人类一家》摄影展，1955年，纽约德国“主观摄影”:施丹纳、 怀特.卡蒂埃一布列松的“决定性瞬间”■挑战宏大叙事的激进摄影实践:克莱因《纽约》，1955年:弗兰克《美国人》1955年■报道摄影:马格南图片，1962年;泽田教- 《逃向安全地带》，1965年、亚当斯《枪毙越共》，1968年■战后日本的纪实摄影:《十个人的眼睛》摄影展，1957年:石原泰博，冬松照明，奈良原一高、细江英公等■新纪实摄影:《向着社会的风景》摄影展，1966年， 阿巴丝、维诺格兰特、寇德卡北并一天色彩革新:新彩色摄影，新地形摄影与观念摄影■《威廉.艾格赖斯顿的指引》摄影展，1976年:《格林伍德，密西西比》，1973年:梅耶罗维茨《纽约》，1976年■新地形摄影:《新地形学》摄影展，1976■构成摄影:巴巴拉.卡斯丁、斯各格兰德、贝尔纳.弗孔、维格曼《曼.雷系列》■观念艺术摄影:约瑟夫柯思斯《一把椅子和三把椅子》，1945年:约瑟夫逊《芝加哥》，1976年■摄影制度化与摄影艺术地位的提高当代摄影.社会意义系统与公共标准纪实风格精致化(专业性被归纳的色彩 构图与线条)通俗化(庸俗地个人想像)私人化.照片的情结:死亡情节、恋母情节、木乃伊情节、性情结■影响摄影作品价值的三种因素心理情结系统社会意义系统美与愉悦系统■当代图片的主要危机– 摄影之死:电子、虚拟、虚构课外EV曝光补偿书法【书画同源】书法是中华民族特有的传统艺术形式。汉子书法分为有纂书隶书楷书行楷狂草主要记法
主要功能主要是审美，其次才是受众需要审美特征造型性与直观性。顾名思义，作为一门空间艺术和视觉艺术瞬间性与永固性布列松【决定性的瞬间】理论再现性与表现性造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特征之一。表现性表现出表现对象内在的精神气质造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想感情和审美理想。造型艺术的表现性，在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。表情艺术所谓的表情艺术，是通过一定的媒介（音响，人体）来直接表现认得情感，简介反应社会生活的这一类艺术。审美特征抒情性与表现性表现性与形象性案例贝多芬【音乐巨人】
音乐艺术表现，表情，表演的艺术分类声乐指以人声歌唱为主的音乐分为男声世界三大男高音指的是卢恰诺·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯，他们的国籍分别是意大利、西班牙、西班牙女声童声欧洲声乐多体裁常见有声乐套曲艺术歌曲康塔塔清唱剧歌剧美国乡村歌曲艺术歌曲摇滚音乐剧我国声乐民族唱法美声唱法通俗唱法【特殊】在2006年举办的第十二届青年歌手大赛上，新设置了一种原生态唱法。器乐指用乐器发声来演奏的音乐划分一般根据器乐的不同种类和演奏方法种类弦乐管乐弹拨乐打击乐演奏方法独奏重奏齐奏合奏交响乐乐队一般用西洋乐器演奏【特殊】中国存在一种以中国乐器的主的军乐队。主要流派古典乐派海顿贝多芬莫扎特浪漫乐派舒伯特舒曼李斯特肖邦柏辽兹民族乐派以前挪威的格里格捷克的德沃夏克俄罗斯的穆索尔斯基现在的发展方向更加科学，精密，严格更加自由，解放，随意
舞蹈艺术起源于巫术，舞蹈是经过提炼加工的人体动作为主要手段。审美特征动作之美节奏之美造型之美抒情之美分类
生活舞蹈艺术舞蹈中国舞蹈代表作品【雀之灵】【黄河】【九歌】举例柴科夫斯基的【四脚天鹅】杨丽萍的【孔雀舞】艺术的融通艺术的融通，一般是指音乐、舞蹈、绘画等艺术门门类之间的相互融合、借鉴和渗透的关系。与艺术融通理论紧密相关的是审美心理中的通感现象。当人的某一感觉系统受到外界事物的刺激时,人除了作出直接反应外，还会唤起另-种或多种感觉系统的应和与共鸣，进而产生复合感，这种不同感觉之间相互渗透、替代与沟通的心理现象即是通感。。通感对于艺术家全面地感受现实生活，创造艺术形象，增强艺术的审美效果有着特殊的意义，它为艺术的融通提供了心理学依据。文化系统中的艺术课外补充【杂货】科波拉《现代启示录》上层建筑【艺术与社会的关系】相应机构措施社会的意识形态【理想，看事物的方法，观念集合等】艺术包含的两个方面艺术对客观社会生活的反应另一方面艺术又凝聚艺术家主观的审美理想和情感愿望意境【情景交融】即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。广义而言，包括作者和欣赏者两方面。前者由作者的审美观念和审美评价水平决定，有真与假、有与无、大与小、深与浅之别，后者因欣赏者的审美观念和审美评价不同而有大小和深浅之分。是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界艺术的本质问题的科学理论基础创作主体：艺术家艺术生产—艺术作品—艺术欣赏—艺术生产【三者循环】欣赏主体：人欣赏物品：作品人类社会生活总体分为物质生产物质文明精神生产精神文明美学理论【二者区别于艺术美直接凝聚人类劳动和智慧的结晶】自然美艺术美拍照拓展S35比例关系1/3人，2/3物九宫格竖拍，留天留地，比较好看一般将上古史划分为石器时代，陶器时代，青铜器时代，铁器时代，【有学者指出，曾有玉器时代】
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