邱礼涛的《扫毒2》，是否能够超越陈木胜的《扫毒1》呢？
在谈论《扫毒2》之前，我们可以先回顾一下《扫毒1》，《扫毒1》由陈木胜执导，陈木胜、文隽、凌志民等好几个大家一起编剧，该片是讲述从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云饰）、张子伟（张家辉饰）和苏建秋（古天乐饰）共同效力于毒品调查科。在一次临时改变计划的行动后，苏建秋因为卧底身份不能与妻子过正常生活而心生退意，但在马昊天与张子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。苏建秋跟着毒贩老大黑柴前往泰国与毒贩Bobby进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”，马昊天则和张子伟以及同事王顺益进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致苏建秋身份暴露，虽然苏建秋答应马昊天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没，危急之时马昊天挟持了八面佛的女儿缅娜准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜，马昊天可以带走苏建秋和张子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池。面对抉择，马昊天进退两难，手心手背，然而他做的决定却已经注定了这场“扫毒”行动的代价。
剧情紧张刺激，直透人性深处，似乎很过瘾，但是在情节的处理上，却有很多硬伤，根本没有逻辑可言，不符合常理。没有没有比一个本该死的透透的人，在N年之后又出现更离谱更俗套的剧情了，尤其胸口正中一枪 从几十米的高度坠下（这个高度掉下去不掌握好角度本身就能摔伤） 水池里全是鳄鱼。可是主人公不但没死，而且被毒枭的女儿救了，最后还娶了毒枭的女儿。
整个电影的前半部显得有张有弛，在张家辉复活之前，我都觉得这是一部节奏掌握的很不错的典型的香港警匪片。看到张家辉复活之后，心理对这部电影的评价瞬间降了一节。
总之电影实际上没什么太深的东西，前半段不错，后半段离谱。为了重视兄弟情谊和矛盾冲突，直接忽略了剧情的合理性安排。
陈木胜在拍摄《扫毒1》的时候，应该借鉴了一些影视的创作手法。我给大家展示一下，这只是我个人的认为，网友们千万不要喷我哦。
一.《龙虎风云》（林岭东，1987年）
1.开场
《扫毒》开场有大量的香港街景，并且大部分都是俯拍的夜景，这跟《龙虎风云》的第一镜很像（由上至下的摇镜），两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市，以暗示犯罪的即将发生，而且都很注重纪实性。
2.人物
《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”，二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底，并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦，对重返警察岗位跟家庭生活的渴望，以及对危机四伏的恐惧。
二、《英雄本色》（吴宇森，1986年）
1.跛脚
《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落，这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感，而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。
2.倒地双枪
“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技，以动作潇洒著称，此绝学自开创以来，受到中外众多影迷和导演的喜欢，并被多次借鉴，此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把，不过在视觉美感上还是不如小马哥的。
三、《喋血街头》（吴宇森，1990年）
外部环境、人物关系
《扫毒》在泰国的戏份，有几分《喋血街头》的影子，不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器，连人物陷入困境，以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。
四、《放逐》（杜琪峰，2006年）
血雾，结尾处理
杜琪峰拍枪战戏有一个要诀，就是着重表现瞬间的爆发力，所以才有了血雾。一般他拍血雾的时候都配以慢镜，来渲染出一种血腥的美感。
这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾，但是有点东施效颦，拍得毫无美感，在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。简单来说，就是看起来很混乱，看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。
再说，你后面都用了血雾，前面干嘛去了？有位网友说得很对，他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍，最后搞得四不像。
在结尾处理上，《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方，深入虎穴、以少敌多、密闭空间，最后，刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事，踢波？这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。
五、置景方面的借鉴
——《无间道》（刘伟强、麦兆辉，2002年）
——《唯神能恕》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2013年）
电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧，分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景，这个光看场景主色调就能对比出。
懂得借鉴其实是好事，古往今来，很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的，杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔，但这事儿，你搞好了就是昆汀周星驰，搞不好就是陈木胜了。
《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样，太多以前港片的影子，反而迷失了自己，很杂，很四不像，连每个段落的调色都不统一。
陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。
这是那个时代香港导演的通病。成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。
可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。
陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。
2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。
纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免太乐观。
下面我再来说说《扫毒2》，导演换人了，是邱礼涛，编剧是李敏，主演是刘德华，古天乐，苗侨伟，林嘉欣等明星。
剧情是毒品市场维持四分天下的格局已久，但自从地藏（古天乐饰）与墨西哥大毒枭合作扩张势力，策划一连串黑吃黑事件企图“毒霸”香港毒品市场，警员林正风（苗侨伟饰）便带着他的扫毒行动组全力追缉毒贩。另一方面，因儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余顺天（刘德华饰），正悬赏一亿追杀香港最大毒贩，此举在社会上引起轩然大波。原来，余顺天和地藏有着不可告人的同门关系，一场天地对决一触即发。在二十年的同门情谊面前，兄弟二人又将如何面对这场“毒局”？与此同时，林正风妻子、同事在执行缉毒任务时被吸毒者和毒贩残忍杀害，背负着丧妻之痛的他也将与毒贩们展开殊死对决。
港片的剧情其实都是不错的， 在某种程度上，《扫毒2》的画面和情节处理上，应该与《扫毒1》差不到哪里去。
邱礼涛拍了很多片，他向来快手多产，并不为市道左右，在港产片导演中有其独特的代表性。除了是类型片多面手外，他还有另一条社会良知写实言志的路线，通俗类型框框内写人写情亦不乏佳作。尤为值得一提的是，由于工多艺熟，他从大量小本制作实战经验中磨练出一套“经济美学”，乍看貌不惊人，却极富香港电影人的高效率和“执生精神”。承袭前人的作品是邱礼涛作品的特点，他观察事物角度刁钻，理解精准，有悲天悯人的一面，而将前作的主题“去到尽”或者另辟蹊径又是他另一种创意所在。既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。黑帮、三级、恐怖、喜剧，他样样拿捏过，尝试过，他秉承的是港九鱼龙混杂的殖民地历史所灌输的特殊气质，通俗与低俗并举，却丝毫未向其妥协，反而犀利不减当年，将Cult进行到底，足见个性执拗，思想“顽固”。
邱礼涛的最大特点就是每部作品中通常都有一两处的神来之笔，但整体看又常常会有些许缺憾。他本人似乎也是香港主流商业电影的边缘人，即使他曾经掀起了好几个类型风潮，如《八仙饭店之人肉叉烧饱》(1993)开启了变态杀人犯的流行人物类型，《阴阳路》(1997)成为长寿鬼片的代表作，但他从来都不是王晶。在类型的承接及发展的过程中，邱礼涛只把自己当作身处其中的一分子而已，一旦赚够了钱就去开拍自己心目中的喜好作品。邱礼涛的高效率使他成为业内的快枪手，作品的成本及水平可以得到有限范围内的保证，但又因为制作条的粗疏，很多作品都不是那么耐看。邱本人对底层、黑色等极端风格十分偏爱，制造“恐怖”和具“血腥感”的凌厉影像更是他的拿手好戏。
邱礼涛行事特立独行，别人喜欢拍大制作，他却偏偏喜好导演低成本影片。别的导演总会想尽一切法子取悦观众，他却毫不客气地让观众在强烈得令人作呕的残暴与血腥里反思。
邱礼涛与陈木胜，各有各得强项，希望他的这部《扫毒2》，不要令人失望。
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更为关键的是，还有一本解开江西婺源胡氏宗族玄机的《帝胄龙脉》，当年出版社上报到胡办，经调查确有此事之后（有宗谱和太子墓为证），胡办批示：历史还是要尊重的。该书才得以顺利出版。民国大文豪胡适，红顶商人胡雪岩，本姓都是姓李的，是李世民的后裔，是李改胡，相关的资料和证据，都在那篇文章里，里面还有关于太子墓风水的详解，非常神奇。
