李凭箜篌引原文及翻译 李凭箜篌引原文
李凭箜篌引原文及翻译》，《外语教学与研究出版社，2000年版。）。这些文章的主要内容是：（1）介绍了英语语法的基本知识，包括词汇、句法、语法结构、语言言学和修辞学等方面的知识；2）分析了各种不同的英语语法现象，并提出了相应的解决 *** ；3）介绍了一些常用的英语语法规则，如句法规则、句型规则、语法结构规则、句子结构规则等；4）对一些典型的英语语法现象进行了归纳总结，并给出了一些实例。
一：李凭箜篌引原文及翻译
翻译为：
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕
原文：
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
出自《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了
扩展资料：
创作背景：
创作背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
李凭箜篌引 ·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
翻译
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
二：李凭箜篌引理解性默写及答案
来个我最喜欢的吧~ 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
三：李凭箜篌引原文
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吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
注 释
1
李凭
中唐著名宫廷乐师，擅长弹奏箜篌，当时的诗人如杨巨源等，都写过歌咏李凭弹箜篌的诗。箜篌（kōnɡ hóu），弦乐器名，有几种，其中一种二十三根弦的竖箜篌，直抱于怀中，两手齐奏，即为李凭所弹的乐器。引，古乐府诗歌体裁名，古乐府有《箜篌引》。
2
吴丝蜀桐
指箜篌。古代 *** 箜篌一类的乐器所用的丝弦，以吴地（今江浙一带）所产的蚕丝为优； *** 乐器身干所用的木材，以蜀地（今四川）所产的桐木为佳，故称。这里表明李凭所弹的箜篌非常名贵。张，弹奏。古时奏乐称“张乐”。高秋，指深秋九月。唐韩鄂《岁时纪丽》卷三：“九月曰高秋，亦曰暮秋。”空白，天空。一作“空山”。颓，坠，凝重低垂。这两句是说：吴丝蜀桐 *** 的箜篌在深秋里弹奏，优美的琴声使天上的云彩都为之凝垂不流。
3
江娥
一作“湘娥”，或称湘妃，舜之二妃。《初学记》卷二八引张华《博物志》：“舜死，二妃泪下，染竹即斑。妃死为湘水神，故曰湘妃竹。”素女，传说为黄帝时的神女，善鼓瑟。中国，京都。此指唐朝京城长安。这两句是说：湘娥感动地泪洒青竹，素女因自愧不如而忧愁，这是著名乐师李凭在京城演奏箜篌。
4
昆仑
昆仑山，古时以产玉闻名。芙蓉，即荷花。这两句是说：乐声时而像是昆仑山中的玉石碎裂，时而像是凤凰在鸣叫。时而使荷花垂泪哭泣，时而使芳香的兰草发出笑声。
5
十二门
十二门，古长安城四面各有三门，共有十二门。此处代指长安。融冷光，形容乐声和美而热烈，以致消融了京城里深秋的肃杀寒气。二十三丝，竖箜篌有二十三根弦，此处代指竖箜篌声。紫皇，道家所说的天上的尊神。《太平御览》卷六五九引《秘要经》：“太清九官，皆有僚属，其最高者称太皇、紫皇、玉皇。”李贺诗中借指皇帝。这两句是说：长安城十二门前肃杀的冷光都因为李凭的箜篌之声而消融；这二十三根弦的乐声，震撼着皇帝的心。
6
女娲
传说中的上古女神，曾炼五色石以补破漏了的苍天。逗，惹引，逗引。这两句是说：乐声冲上当年女娲炼石补天之处，惊得苍天彩石破碎，引得秋雨连绵不止。
7
神妪
神妇。晋干宝《搜神记》卷四：“永嘉中，有兖州，自称樊道基。有妪，号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。闻人弦歌，辄便起舞。”神妪，即指成夫人。老鱼，大鱼。瘦蛟，长蛟。这两句是说：幻觉中似神山晨听李凭教授神女，乐得大鱼跳跃，硕长的蛟龙也在舞蹈。
8
吴质
即神话中在月宫中砍伐桂树的吴刚。露脚，降落的露珠。脚，喻指末端，如雨脚、日脚。寒兔，传说月中有玉兔，古人认为月宫奇寒，故称。这两句是说：月宫里的吴刚彻夜不眠，倚在桂树上倾听；连那玉兔也听得入了神，银白色的毛都被寒露沾湿了。
解 说
《李凭箜篌引》是描写音乐的名篇，是李贺在都城长安做奉礼郎时听到著名乐师李凭弹奏箜篌而写的。诗人以绮丽的诗句表现了李凭高超的技艺，也写出了诗人对乐曲极富个性化的感受。
描写音乐的动听和描写人的美丽一样，最好是通过对象所造成的效果来表现，比如汉乐府《陌上桑》用“行者见罗敷，下担理髭须”从侧面生动表现罗敷的美丽动人。这种技巧在《李凭箜篌引》中体现得更为突出，主要通过乐声对他人与外物的影响，侧面表现李凭箜篌技艺的高超，却几乎没有正面描绘李凭如何使用拨弦等所谓的“技法”。
拨弦
前三句“吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁”，勾勒出“李凭中国弹箜篌”的背景：秋深气寒，白云长空。李凭所弹奏的箜篌，是“吴丝蜀桐”做成的美琴；李凭所使用的技艺，是大境界中的大技艺，惊天地、泣鬼神，白云为之不流，湘娥为之感泣，素女为之喟叹。
从“昆山玉碎凤凰叫”到“露脚斜飞湿寒兔”十句，具体描绘了李凭的箜篌是如何“惊天地，泣鬼神”的。乐声本无形，诗人却要用“有形之象”来表现“无形之乐”。
五六句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”用了四个比喻性意象对乐声进行生动鲜明的描绘。李凭弹奏箜篌技艺高超，诗人用以表现这种人间仙乐的四个意象也颇为卓异：昆山玉碎、凤凰鸣叫、荷花哭泣、香兰欢笑。这四种现象，我们没有见过，但却可以想象；李凭的箜篌之音，我们可以想象，但却无法企及。
从“十二门前融冷光”到结尾的八句，从“效果”角度对李凭的高超技艺进行了表现。诗中一句不提普通听众听到这种音乐的反应，而是写李凭的箜篌之声消融了皇城的寒秋，震撼了皇帝的心灵。
要表达极至的效果，就要选用带有极至色彩、超越常规的意象。从“女娲炼石补天处”到结尾的六句由“人界”进入“神界”，李凭的箜篌之音向人们展示了一个五彩斑斓的神话世界，一个由音乐再造的神话世界：女娲补天、神妪箜篌、吴刚玉兔，这些本是流传定型的故事，李贺却让它们因为音乐的介入而获得全新的演绎。女娲补好的青天重又塌了下来，善乐的神女要向李凭学习箜篌演奏，水中的鱼鲛应乐而舞，吴刚和玉兔陶醉不眠……这一切，让我们感受到真正出神入化、人间罕有的音乐境界。
一般而言，李贺的诗歌以自由跳跃的想象与瑰丽奇诡的意象而著称，这些特点在此诗中也有突出表现：意象的组织上具有强烈的跳跃性，而且富于强烈的动感和鲜明的节奏性；各种意象是靠自由的想象“叠合”在一起，意象之间很少具有一般意义上的“客观的”联系。所以呈现在我们眼前的是一个由“碎玉”“芙蓉”“女娲”“神妪”“老鱼”等意象构成的五彩斑斓的世界，然而这个世界却又不是杂乱无章的，其中飞跃着诗人随音乐而激发出的自由高远的想象；这些意象也不是静态的纷呈陈列，而是富于强烈的动感：玉石的破碎、凤凰的鸣叫、芙蓉的哭泣、香兰的欢笑、老鱼的舞蹈……我们仿佛看到了乐师忘情的弹奏，仿佛听到了那一个个激烈震颤的音符。
同样是描写音乐的名篇，白居易的《琵琶行》详细描绘了琵琶女弹奏琵琶的全过程，更注重表现完整的旋律；李贺的《李凭箜篌引》则呈现出极为鲜明的节奏感，这是此诗的突出特点。
低眉信手续续弹
优秀的诗歌应该是内容与形式的融合无间。对于这首描写音乐的诗，即使暂且不去管诗句的意义，单是把这首诗吟咏几遍，感受一下它的语音，我们就会发现，这首诗的音节自身就有着十分强烈的音乐感。朱光潜说：“节奏是一切艺术的灵魂。”李贺的这首诗便有很强烈的音乐节奏感。前四句渲染李凭弹箜篌的的氛围，以较为舒缓流畅的平声字为主；后面的十句便截然不同了，为了表现李凭弹奏技艺“石破天惊”的效果，每一句中都有一两个仄声字被凸显出来，吟咏之间使人感到一种具有震撼力的“金石之声”。很多去声字，或用于句尾，或嵌入柔和的平声字之间，如碎、叫、笑、破、逗、动、梦、跳、树、兔等，非常响亮，有一种金属般的音响效果；而且又有几个上声字，如“补”“雨”“冷”“紫”“舞”等杂入其中，又有如巨石一般的深厚与凝重。舒缓、响亮、凝重的音响效果交错呈现，使人感到强烈的节奏冲击。这样，语音的“外部节奏”与自由跳跃的意象所构成的“内部节奏”相互配合、融合，使读者真切体验到李凭弹箜篌的“石破天惊”的魅力。
总体来看，李贺这首诗的意境能够在声与形两种形式之间自由表现，在动与静两种状态之间自由转换，在人与神两种境界之间自由出入，物、象、心、意合为一体，真实与梦幻融合无间。跟随着他的诗，我们的心灵由人境进入仙境，由仙境进入灵境；由实境进入虚境，由虚境进入化境。
• 全文完 •
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