中国最美医院设计师李浩澜：建筑和艺术一样，是城市更美好的音符

中国最美医院设计师李浩澜：建筑和艺术一样，是城市更美好的音符

人物档案：李浩澜，浩澜设计机构创始人&设计总监，联合国华人杰出艺术家40 UNDER 40中国设计杰出青年，作品《江苏省妇幼保健院》被评为中国“最美医院”，作品《上海银麓科技零碳生命屋》获德国可持续建筑DGNB铂金奖，未来将入驻江北中央商务区封面作品绿地金茂国际金融中心办公，让设计艺术和500米地标建筑相得益彰。

“我们每个人都要不断攀升自己的高度。”在绿地金茂国际金融中心，李浩澜聊起自己的设计生涯，他觉得就是一个“成长-突破-成长-突破”的过程，“就好比我们所在的这栋写字楼，我听说建成后高度将达到500米，超过目前南京第一高楼紫峰大厦（450米），直上云霄，你说这感觉有多好”。

李浩澜说的这个“感觉好”，是有他的底气的，比如设计界的新高度——中国“最美医院”江苏省妇幼保健院的设计，就出自他之手。在这个作品中，他以使用者的视角来平等观看，想象自己是病人、护士、陪伴的家人，每一处设计都极尽关怀。“我没有能力治好他的病，但希望可以改善他的心情。”

从业18年，李浩澜设计过诸多顶级酒店、别墅私宅，都获奖无数，但他更乐于公共空间的设计，医院、高速公路服务区、高铁站……让很多基建项目都成为了“网红打卡点”，也让更多人体验到设计带来的美好和便利。

“设计和建筑是融会贯通的，都可以更好地为城市服务。”李浩澜说，他畅想过多年以后，自己会将公司搬到绿地金茂国际金融中心，用更开阔的视野涌现更多灵感，用热情和激情探索更多可能性，为这座城市传递温暖和价值。

△ 李浩澜代表作品《江苏省妇幼保健院》

和地标摩天大楼的共鸣

和李浩澜交流的时候，天气刚刚入秋，落坐在绿地金茂国际金融中心的休息区，给人的感觉很舒服。他身上有种随意的酷劲儿，宽松的西服马甲里是黑色T恤，配了黑色薄线帽，白色透明边框眼镜，仅仅凭着穿着就能让人产生一种值得信赖的审美。

作为这里的业主，李浩澜直了直身子给我们描绘了未来的使用场景——“我可以自己公司先使用，毕竟是地标级的摩天大楼，很有范儿；也可以将来给两个娃做工作室，万一他们长大后也从事艺术呢”。

原来设计师身份之外，李浩澜还有一个身份就是艺术家，画了几十年的画，也玩音乐，可以把不同的身份融合。设计对于他来说是另外一种沉浸于世界的方式，也一直尝试往下走，让根扎得更深一些。

年轻时渴望独一无二，李浩澜从广袤的东北来到南方，考入鲁迅美院。抱着尝试未知的心，他参与了一系列住宅和小空间的设计，也都取得了很棒的成绩。上了大学，他便成立了自己的设计公司，五星酒店、豪宅……离塔尖越来越近，也是他张扬着的才华的狂飙突进。

几年之后，他笔锋一转，突然改变了方向，做更多属于城市底层结构的设计。

李浩澜称之为从“金字塔尖”下来：“和年轻时的想法不太一样了，大家都乐于做头部的尖端项目，我开始尝试去做一些大众的设计，也是另一种设计生命广度的延展吧。”

彼时国内基础设计空间大部分以满足功能性为主，审美与人性化的设计亟待深化。交流中，李浩澜也坦言公立项目的设计费与以往的项目不能比，但他愿意做开拓者。

△ 李浩澜代表作品《江苏省妇幼保健院》

在做江苏省妇幼保健医院项目前，他用了大量学习医疗行业知识，最终的设计方案在几十份标书中脱颖而出。后来相继做了高速公路服务区、高铁站后，他更觉得责任重大，“承载社会更大人群的公共空间需要更多优秀的设计师的加入”。

李浩澜把建筑与设计比作人的“身体”和“穿衣打扮”，建筑是体块的构成，是空间的体验，而室内设计是笔补造化，如何让身材最大程度地张扬与显现。他一直强调：其中最核心的是以人为本，给与居住者最大的关怀。

“我们一生在很多场景流连，家之外是办公室、酒店、公园、商场这些公共空间，我希望我的设计能让对方在此时此地是非常愉悦的。”

所以当初来看江北核心区绿地金茂国际金融中心的时候，他和太太都被这部500米摩天地标群作品吸引了，周围未来呈现的图书馆、商业体、美术馆等，也和他们想象中的愉悦的办公环境惊人一致，就连提前电话联系的工作人员也和太太相识，“我一下子就有一种共鸣的感觉”。

中国“最美医院”的设计灵感

为什么小孩子进医院总会哭？消毒水、拥挤、焦灼，医院的环境让孩子在认知中就有恐惧。如果医院飘着咖啡和面包香，还有游乐园，孩子们会不会开心一些？

这些都是李浩澜设计省妇幼的初心。在他看来，“每天几万人流量的医院，既要让患者安心，也要让陪伴者舒服”。

作为两个孩子的父亲，李浩澜有过很真切的陪产经历，在等待区的铁椅子上一坐就是10来个小时，紧张焦虑，这个时候如果环境温柔一些是不是会让等待不那么难熬？开始设计之前，他还发了一条朋友圈：“如果我们做一个儿童医院，你希不希望它做成一个像迪斯尼一样的小城堡？”

于是他尝试在等候区做了咖啡厅、面包房，座椅都换成柔软的皮质，另外开辟了游乐园，并给护士站做了温暖的灯光，他相信“心里温暖了，也会给患者更多温暖”。

5年前，李浩澜生过一场大病，至今难忘的是做手术的过程，被推入手术室的短短几分钟让他煎熬难耐，他开玩笑道，“就像你弥留之际，本来对世界是有很多眷恋的，但是四周都是冰冷的器械，很可怖。”躺在床上，视线下降后，李浩澜记得一个个刺眼的灯，有秩序地排列，更显得他渺小。

在设计中，他把医院走廊的光源都放到了两边，并且做成了柔和的灯带，让氛围柔和了许多。

他更把星空顶元素用在了CT室，让躺着的患者能看到夜光星空，忘掉一些疾病的痛苦。

“我们总说要追求色彩、空间、构成这些专业的词汇，但如果一个空间能让患者躺在病床上被推向手术室的时候缓解他紧张的心情，才是设计的真正意图吧。”而所谓平等观看，是身份的互换，更是身体力行，比如像病人一样躺下看世界，或者像孩子一样蹲下。

医院完成后，他征集了66个志愿者在医院的各个空间画了80幅手绘画，志愿者里有医生、护士、患者还有孩子们，大家创作的本身也为空间增添了爱意。

最让他开心的是收到了大家的反馈，爱人在省妇幼生完二宝后，陪护期间，当知道李浩澜就是医院的设计师后，护士们由衷地对他说，“你设计的医院让我们开心了很多”。

经典作品后的丰富的安静

“我相信，单纯去做一个星空顶、墙面手绘，或设计一个餐厅，大部分设计师都会做得非常高大上。”而抽离设计元素之外，更多是打破惯性的设计思维，提取感性的设计灵感与理性的设计手法，让每个设计都从零开始，赋予空间不同的体验与乐趣。

李浩澜一直用不同的视角解读设计，无论是早年进入加拿大Suninus建筑设计集团，以建筑的眼光做室内设计，还是转而去设计公共空间，都在探寻最理想的人与空间的关系，这些设计也都从自己的故事出发，想要为生活增加一些改变。

比如一家人自驾游玩，体验了拥挤的服务区后，李浩澜思考：能不能把服务区从“经停点”变为“目的地”？在设施简陋、功能单一的基础上做成融合生态、旅游、消费的复合型载体。扬州的仪征服务区是李浩澜的尝试之一，从布局到规划，从商业到人文，从功能到视觉，每一处细节都是个性化的地方人文传统。

一进服务区就能看到卡通雕塑、座椅、游客健身区这些社交网红打卡点及景观小品，室内的美食广场不仅有扬州名菜，还引进咖啡、奶茶等餐饮品牌以及扬州特色的毛绒玩具店。这些都打破公众对传统服务区用来短暂停留的认知，也让其成为了旅途中的温馨驿站。

仪征服务区的成功引领了江苏服务区的改革，接下来的众多服务区改造已经升级了2.0、3.0、4.0版本，让服务区成为驾驶者的天堂，成为当地形象展示台，来一场计划外的微旅行。

△李浩澜高格商务办公中心

长期在办公室画图的经验让他思考：我们一生中有四分之一的时间都在办公室度过，可不可以设计一个让高效办公和娱乐休闲持衡的现代办公场域。也就有了后来团队共同打造的联合办公空间，工作的秩序、家的温馨、自然的绿意、健身的松弛都在6000㎡的3层的空间里按照层次分门别类，也是共享经济下办公空间的一次尝试。

马赛克凹凸的白色世界地图、玻璃析透后的模糊白色背景、天花板上明暗分割的白色吊顶，绿色植物墙以一种无声无形的“自然之力”将身处繁杂公务之中的人释放，而“联合”，不仅是对办公场地、室内设计的联合，更是对办公空间中配套属性与功能区域的共享。

△李浩澜《墨瑟门窗展厅》

由于职业的缘故，李浩澜曾无数次走进家居建材展厅，面对大部分的门窗、灯饰、家具被依次排列的展示方式，他思考：可不可以做出一个让展品和环境充分融合的空间，在物质实体之外拥有更多艺术价值。

于是就有了成为“网红”的“墨瑟门窗展厅”，不是风格展示产品的老套路，而是去风格化。比如根据产品的本身材质与设计来布置动线，铝、木、植物与产品气质充分融合，同时还玩起了“木”的艺术，木质垃圾桶、工艺品，再调动多媒体，以静制动，无处不诉说着“窗”对生活的向往和解读。

做了无数经典作品后，李浩澜坦言，如今的他更喜欢一种感觉，丰富的安静，“这才是人生最好的境界”。少了年少时的棱角，但得到了岁月给予的能让内心富足的礼物，“我心目中最理想的设计师状态，就是用绝对的热情对待设计，用安静的平稳面对自己”。

从更高的高度，到生命的深度和宽度

“设计所服务的是一个个具体的人，我的成功与否，取决于每个人的使用与体验。”李浩澜说，自己特别希望这个世界可以拥有更多独立思考的人、善于发现身边美好的人、能够勇敢突破禁锢的人、能够真正为这个事业去付出但是又深刻理解“人”这个字的含义的人、知道这个世界并不完美但却仍然不言乏力不言放弃，且愿意为之而改变的人。

他一直强调，只有拥有这样的理想和方向，我们的设计才更有价值；只有拥有这样的思想和灵魂，我们的生活才会变得更美好。

这也是他自己努力的方向。在李浩澜爱人的公众号里，记录了两个人点点滴滴的生活，工作中，李浩澜是拼命三郎，生活中也时刻享受。

画图和弹吉他，画图和打高尔夫，画图和骑哈雷，画图然后烹饪……不同的沉浸里，都是生命的乐趣。

△李浩澜《大连金石滩酒店》效果

作为熬夜达人，灵感一来，李浩澜能工作三天三夜，他说设计更是一个与思想有关的事，绵延，惯性，常常停不下来。“一个需要30天周期的项目，很有可能前15天是不能动笔的，后面几天一鼓作气。”

那15天里，李浩澜可能会打游戏、烹饪，约朋友们打高尔夫，做些喜欢的事情，不经意间见了几个人、听了几个故事，这些也都即兴化地投入到当下的作品里。他把这些称为是“感性的部分”，钢筋混凝土需要这部分，秩序里也需要。

他还喜欢烹饪，“那么多的食材与作料，怎么混合与搭配，像极了音乐中的旋律、设计中的各个元素，怎么配比怎么平衡，多有意思啊”。聊到音乐，圆号、吉他、鼓他都不在话下，小时候常常纠结将来是搞音乐还是画画好，如今看来都实现了。

画画变成了设计，音乐是很好的调剂，朋友们的聚会总少不了他的点缀，李浩澜还办了很多次家庭音乐会，带着孩子们一起玩。他更像是受到那种西式开放文化影响的设计师，一面是工作狂，一面又享受生活的馈赠。

前几年他买了一处二手宅院，保留了一些原有的中式元素，并二次利用原有材料，房子里没有传统的沙发电视，长条的开放式座椅，还有盘旋的楼梯都做成了猫爬架，房子取名为“LADY 夏之家”。

LADY 夏是浩澜的爱人，也是诗人，两个人都喜欢宠物，一起养了四只狗，十几只猫，也为宠物们设计了房间。四口之家和小动物们一起，自由自在。

△ 李浩澜代表作品《LADY 夏之家》

房子二楼的西边原本有个圆天窗，每当太阳落山时，都会投下光斑，李浩澜的爱人是虔诚的基督徒，他就把天窗做成了十字架形状。“每次看到光的十字架，便油然而生神圣感，心情也会平静很多” 。

这也是他的设计中给我们带来的感动，是平静中的万物生长，微光、挚爱、情感流淌，都是人类自己的故事。“艺术更美好的，是我们拥有值得期待的未来。”正如每一次选择都会有答案，我们也期待未来的李浩澜，可以在更高的高度，拥有更高的高度，以及更多的深度和宽度。

【对话李浩澜】时间会带走很多，唯独带不走努力的痕迹

城品人物：你觉得自己是怎样的人？

李浩澜：是一个学习型设计师，喜欢突破界限，做事情坚持。

城品人物：最满意自己的哪个作品，为什么？

李浩澜：每个项目都是从无到有的过程，它们都像我自己的孩子一般，几乎每个项目都是令我满意的。就项目本身的困难度来说，越有挑战性的项目成就感也越强，这也许就是我最满意的作品。其中《江苏省妇幼保健院》可能是我从业这么久以来，突破性强的作品。

城品人物：在医院做手绘的想法很有趣，当时是怎样的一个过程？

李浩澜：当时我们是用了一个用爱心去感染患者这样的一个概念，征集了66个志愿者，去手绘66面墙，有医生护士，但是更多的都是小朋友，最小的只有两岁多。我们又在66面手绘墙里甄选出了一些非常不错的作品，把它印到墙上，做成我们的导视标识系统。我朋友陆人捷是成龙大哥御用的艺术家，我请他过来画了一幅，为了满足安全要求，比较有意思的是楼体外立面的巨幅手绘，我们的艺术家还特别去考了高空作业证。

城品人物：你最希望拥有哪种才华？

李浩澜：会有一些不切实际（笑），想学习针灸，觉得很厉害，之前一个好朋友设计师给我把脉很准，目前器材都买好了。另外还很想学滑翔。

城品人物：在你看来私宅设计和公共基础设计有什么区别？

李浩澜：我们团队各种类型的设计都做，其中私宅这一块其实对于设计师要求很高，尤其是前期与房主的沟通，所有的喜好要了解，挖掘对方的喜好，我们比喻这样的过程就像谈恋爱，通过谈恋爱挖掘对方的需求，所以是很私人化的东西。公共基础设计的思路完全不一样的，也是设计师的责任，需要你对这个专业领域足够的了解，是不断建立又推翻的过程。

城品人物：你最初的梦想是什么？

李浩澜：小时候想当画家和音乐家，喜欢画画，还一直学习吹圆号，会有很多奇怪的想法，后来做了设计，就很坚定要成为中国最优秀设计师，至今还依旧为之努力。

城品人物：你最喜欢的旅行是哪一次？

李浩澜：最喜欢的应该是去瑞士，不带任何目的旅行。简单、纯粹地感受生活，享受到人与自然和谐相处的美好状态。

城品人物：对你影响最深的人是谁？

李浩澜：我太太吧，陪伴我一起成长，只要有她在，哪里都是诗和远方。

城品人物：如果可以对10年前的自己说一句话，你会说什么？

李浩澜：时间会带走很多东西，唯独带不走努力过的痕迹

城品人物：有没有什么让你特别感动的事？

李浩澜：那些默默保护国家，甚至为之牺牲自己的勇士们，每每看到他们认真的样子，心中都会为之感动。

城品人物：工作中的你与生活中的你都是怎样的状态？

李浩澜：工作中会一丝不苟，要求很高，生活中绝大多数是包容的状态。